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佳士得 2020-06-15 07:46

原标题:毕加索、米罗、贾科梅蒂、马里尼等大师杰作尽在“形态与奇想”网上拍卖

高德平台客服英国著名艺术批评家家克莱夫·贝尔(Clive Bell),1914年提出了艺术是一种“有意味的形式” (Significant Form),为19世纪末后印象派及20世纪野兽派、立体主义和抽象表现主义等奠定了理论基础。从此,视觉艺术超越文学、历史、神话等主题叙事,超越客观再现外部世界,回归到艺术的本质即纯粹的形式。藉此缘由,即日至6月11日,佳士得特别推出此次“形态与奇想”(Form and Fantasy)网上拍卖,汇集巴勃罗·毕加索(Pablo Picasso),胡安·米罗(Joan Miró),阿尔贝托·贾科梅蒂(Alberto Giacometti )、迭戈·贾科梅蒂(Diego Giacometti)及马里诺·马里尼(Marino Marini)等艺术家的杰作,聚焦艺术家是如何利用点、线、面、色彩、明暗、空间、体积、构图等形式因素,创造出比例、律动、对比、平衡、次序等形式结构和关系,来表现自己内心世界的情绪、感觉和幻想。

高德平台客服在此,我们诚邀佳士得印象派及现代艺术部资深专家谭波,以数件精选拍品为例,带我们一同领略形态之上的时代印记与艺术内涵。

杰作赏析

1

拍品编号21

亨利·摩尔(1898-1986)

《侧躺的人像》

设色石膏 木制

底座长 36.9 cm.

1938年构思;此石膏版本制造于1982年

估价:美元 150,000 - 200,000

亨利·摩尔曾说过:“人物是我所有雕塑的基础,尤其是女性的裸体。”侧躺的裸女人像,就是摩尔艺术生涯至关重要的主题,他在几十年间不断地在这个主题去探索和试验,自己最重要的关于雕塑艺术的构成、形式和空间的任何新发现。

高德平台客服据亨利·摩尔基金会所述,1976年知名建筑师贝聿铭找到摩尔,希望委托摩尔为他刚刚完成的新加坡华侨银行公司总部(Overseas-ChineseBanking Corporation)创作一个如《侧躺的人像》(Reclining Figure)那样的作品。然而,当时摩尔手上并无《侧躺的人像》的铸版可以放大。所以在1982年,摩尔以佩吉·古根海姆(Peggy Guggenheim)持有的铜雕版本为原型,制作了两个石膏版本,基金会相信此作为其中一件。摩尔在本件雕塑木制底座的底部题赠好友贝聿铭“For my good friend I.M. Pei”,贝聿铭珍藏直至去世,现由其家族收藏。

2

拍品编号20

雅克·利普兹(1891-1973)

《祝福I》

铜雕 黑色铜锈 绿色铜锈

高 106.7 cm.

1942年至1944年铸造;独版

估价:美元 400,000 - 600,000

高德平台客服在1940年5月德军占领巴黎前夕,雅克·利普兹(Jacques Lipchitz)和妻子逃往美国。他的回忆录里提到,在从巴黎逃亡的飞机上,听闻了太多悲剧性的新闻后,他突然想为巴黎哼唱一首摇篮曲,有了想做一个像摇篮曲一样抚慰人心的雕塑的念头。1941年6月,利普兹刚到纽约后即开始创作《祝福I》(Benediction I),表现了一个女人以自己的身体为竖琴弹奏的形象。艺术家原本构思要做一个完整的女人体,但这个版本的女人体丰满光滑,曲线圆润,腿部抽象为两个球体,从意象上反而更加完整和充满力量。本件雕塑曾为洛杉矶知名建筑师及慈善家爱德华·布罗伊达(Edward R. Broida)收藏,并在1998年奥兰多艺术博物馆举办的其收藏展展出。

3

拍品编号6

奥古斯特·罗丹(1840-1917)

《紧握的左手(大型作品)》

铜雕 深褐色铜锈 绿色铜锈

高 46.8 cm.

1898年前构思;此铜雕版本铸造于1967年

估价:美元 90,000 - 120,000

高德平台客服对奥古斯特·罗丹(Auguste Rodin)来说,手与脸部一样具有丰富的表现力,可以表达出不同的情绪,塑造戏剧化的冲突和氛围。此件《紧握的左手(大型作品)》(Main crispée gauche, grand modèle)有46.8公分高,微妙的手部姿势,似在攫取,又似在放手,是罗丹对人类无力的绝望、欲望的挣扎和明知徒劳也要斗争至最后时刻的原力,极富最有冲击力的表现。罗丹将这件手的局部视为一件完整的作品,生前就选取了此版本的另一铸版展出。此主题一共有十三件铸版,由鲁迪尔铸造厂铸造。本件铜雕来源甚佳,原为巴黎罗丹美术馆收藏,后由洛杉矶著名罗丹收藏家Gerald Cantor收藏,现藏者从1968年收藏至今,此次为第一次上拍。 

4

拍品编号10

马里诺·马里尼(1901-1980)

《格特鲁德,小马》

铜雕 褐色铜锈

高 40 cm.

1952年构思

估价:美元 250,000 - 350,000

高德平台客服马里尼的整个艺术生涯都在探索“马术”的主题。早期作品中,骑手总是稳定地坐在马背上,有一种稳定及和谐的氛围,而创作于1952年的这件雕塑,则带有一些不确定性和不安的感觉,马的脖子和头部高高伸展,背部呈弧形,两只前腿向前延展并稍微向右延伸,这些都增加了形状的整体的不稳定性。主题呈现方式的这种变化,通常与马里尼世界观的变化有关,他在第二次世界大战后变得越来越愤世嫉俗,而这件《格特鲁德,小马》(Gertrude, il piccolo cavallo)则暗示着冷战时期的开始。此作以知名艺术收藏家格特鲁德(Gertrude Bernoudy)的名字来命名,她于1915年生于布拉格的一个银行家家庭,在1930年与马里尼相识于巴黎。这件作品完成后,她很快收藏了此作,并珍藏直至1994年去世。

5

拍品编号11

胡安·米罗(1893-1983)

《无题》

水粉 水彩粉彩 黑色墨水 纸本

48.9 x 69.2 cm.

1981年作

估价:美元 250,000 - 350,000

此件《无题》(Sans titre)作于1981年,显现了米罗艺术生涯末期依旧蓬勃的创意,结合了生动鲜明的色彩、交错的线条和笔触,表现出了自1960年起抽象表现主义及日本书法对于米罗产生的复杂影响:自由的、挥洒颜料的手法与杰克逊·波洛克的作画手法呼应,弗朗兹·克莱恩作品中典型的黑白两色的并置,及书法艺术中写作及绘画的结合。

6

拍品编号5

阿尔伯托·贾克梅蒂(1901-1966)

《画室里的安妮特》

铅笔 纸本

59.5 x 41.5 cm.

1954年作

估价:美元 150,000 - 250,000

高德平台客服1954年,贾科梅蒂去拜访在斯坦帕的家人时,画下了这幅他的妻子安妮特在工作室的肖像。贾克梅蒂与安妮特于二次世界大战爆发后,在日内瓦相识,很快地他们在1946年一起搬去了巴黎,并于1949年结婚。安妮特作为艺术家的妻子与缪斯,是他永不枯竭的灵感源泉。整个1950年代,安妮特几乎每天都做他的模特,直至艺术家于1966年去世。此纸本作品《画室里的安妮特》(Annette assise dans l’atelier)以大胆、富有动感的密集线条刻画安妮特的形体及面部,塑造人物形体的体积感,就像贾克梅蒂的雕塑一样,以凝练的语言表现出人物的本质。安妮特以正面直视的坐姿,置身于工作室,体现了贾克梅蒂与安妮特的亲密关系。

7

拍品编号8

巴布罗·毕加索(1881-1973)

《两位人物》

印度墨水纸本

21 x 26.5 cm.

1953年12月16日作

估价:美元 100,000 - 150,000

高德平台客服此件《两位人物》(Deux personnages)作于1953年毕加索72岁时,晚年的艺术家仍和年轻时一样幽默,他以夸张诙谐的手法,描绘了一位身穿礼裙的年轻女性,和一旁咧嘴而笑的年长男性。女性的波浪长发和晚礼服的褶皱,甚至眉眼睫毛还有男性的胡须,都用起伏的曲线描绘,显示了毕加索自由却富有表现力的线条及独特的幽默感。该作曾于1961年在加州大学洛杉矶分校美术馆(UCLA Art Galleries)展出,并在2001年博卡拉顿艺术博物馆(Boca Raton Museum of Art)举办的《毕加索最后三十年的激情和创造》(《Picasso: Passion and Creation, The Last Thirty Years 》)展出。 

8

拍品编号12

马克斯·恩斯特(1891-1976)

《透过性格可见的微生物》

木材 铁高 303 cm.

1964年作,独版

估价:美元 150,000 - 250,000

高德平台客服1964年,马克斯·恩斯特(Max Ernst)创作了此件3.03米高的引人注目的重要装置雕塑。当时他与同为艺术家的妻子多萝西娅·坦宁,住在卢瓦尔河谷附近的于伊斯梅的农舍。这件装置作品就是由附近农场得来的废弃农作工具拼装而成,创造出一种拟人的、似生物一般的形态,有着睁大的眼睛及张大的嘴。中心的物件是用于将马或牛拴在推车上的木制设备,两道横杆插入狭窄光滑切割的木板上,木板垂直固定在木制底座上,由一个环连接在一起的一对链条悬挂在高耸的货车轴之间。

此作标题《透过性格可见的微生物》——《 Microbe vu à travers un tempérament 》( A Microbe Seen Through A Temperament )是对于达达主义运动及其文学起源的一种致敬:前半部分的标题让人想起诗人特里斯坦·特扎拉,他将达达运动形容为渗入大众之间的“原始微生物”(virgin microbe);后半部分引自法国文学家埃米尔·佐拉的名言,“Uneoeuvre d'art est un coin de la création  vu à travers un tempérament.” ,因佐拉的自然主义文学,把社会当作生物一样观察、分析和研究,所以通过观察创造物的一部分,甚至一个微生物,足够使艺术家发展出个人化的视觉形式世界。

高德平台客服(图片来源佳士得,侵删。)